Finalmente, despues de su fulminante álbum del 2006, Ys, Joanna Newsom nos trae nuevo material. Este cd lo vengo esperando hace tiempo, y ya lo escuche entero y me ENCANTÓ. No voy a hablar mucho, porque recién lo escucho, pero es justo lo que esperaba. La onda de Ys, pero distinto. Además, a diferencia de Ys, acá nos da mucho material. Mientras que el otro constaba de sólo 6 canciones (de 12 minutos cada una mas o menos), éste tiene 3 cds con 9 canciones cada uno... perfecto. Mucho más de lo que dije en el post anterior sobre el estilo de ella no puedo decir. El sonido medio barroco que predomina en Ys sigue estando, pero se le añadieron pianos, un poco de percusión y demás. Un poco más accesible, pero sólo un poco. Es una buena adición al material que ya tenía hecho. Disfruten. Joanna Newsom: Have One On Me
Ahora mismo estoy escuchando compulsivamente la misma canción: "Shankill butchers" de The Decemberists... pero compulsivamente en serio. Estaba escuchando el álbum The Crane Wife de The Decemberists y, al terminarlo, aunque todo el cd me gustó, ESA canción no sólo se destacó, sino que me volvió completamente loco. Esta es una cosa que yo hago muy seguido: escucho un álbum y una canción me llama más que las otras, y hay ocasiones, como lo es esta, en que la canción me destruye íntegramente y me reduce a cenizas. Justamente, dado que es una recurrencia en mi, decidí hurgar un poco en el pasado para ver que otras canciones me habian obsesionado... aunque fuera por unos días, pero que no escuchara prácticamente otra cosa que esas canciones. La gracia acá es que las escuchen ustedes (para quién estoy escribiendo sino), así que busqué links de youtube, desgraciadamente no encontré todas, pero varias de las que me enloquecieron. No puedo explicar bien cuál es la razon de la locura que estas canciones gestan en mi ser, pero puedo hacer un análisis bastante básico. Cuando escucho canciones en general, la música es el primer factor que me atrae, en éstos casos la música es lo suficientemente buena como para que me detenga a volver a escucharla. Y es ahí donde, si la letra es buena, ya estoy. No tiene que ser una letra increible, solo tiene que ser acorde a la música, una simbiosis perfecta. A veces, hasta es un cover, sólo que me parece que la relación letra-música es más interesante que en el original. Acá van un par de mis últimas obsesiones:
"Shankill Butchers" de The Decemberists
Una canción de cuna macabra... escuchá lo que dice tu mamá sino los Shankill Butchers te van a venir a buscar.
"The Dancer" de PJ Harvey
En el medio de la noche, con el corazón roto y negro, ella recibe una visita celestial... increible esta canción.
"Like Spinning Plates" de Radiohead... versión en vivo
La versión de estudio es genial, pero esta versión, con el piano... es simplemente perfecta.
"Neighborhood #1 (Tunnels)" de Arcade Fire
La primer canción del primer cd de Arcade Fire, la mejor de ellos.
"Waltz (Better Than Fine)" de Fiona Apple
Me gustaron siempre las canciones de Fiona Apple, pero ésta es lindisima. Tiene una letra absurdamente alegre, pero no cursi, y una música pequeñita que acompaña perfectamente.
"Famous Blue Raincoat" de Tori Amos
La voz de Tori, con la melodía de piano, sumado a las letras de Leonard Cohen... perfeccion pura.
"(Antichrist Television Blues)" de Arcade Fire
Esta me agarró rato largo... la canción sobre el padre que pone a su hija en el espectáculo supuestamente para que haga escuchar la palabra del Señor.
"The Transfiguration" de Sufjan Stevens
Sólo Sufjan puede hacer que yo ame una canción con una temática religiosa... no sé cómo lo logró, pero le agradezco.
"Mary Anne" de Regina Spektor
Un bajo como música, acompañando las letras de Regina sobre una mujer que mata a sus amantes y los cocina... inspirado en Sweeney Todd?... no sé, pero me mata igual.
"You Are The Blood" de Sufjan Stevens
Un cover de The Castanets, pero GLORIOSO... son de los 10 minutos más interesantes para escuchar... es una de esas canciones donde Sufjan demuestra que es un grande.
"Opera Singer" de Cake
La letra es un chiste, la música es un chiste... pero uno bueno. Ésta es para reirse mientras se escucha.
"Cigarettes and Chocolate Milk" de Rufus Wainwright
La primer canción de Rufus que escuché... ya no sé si me gusta tanto como al principio, ya que escuché ya todo lo suyo... pero en su momento, me voló los sesos... no es perfecta ni nada, pero es agradable de escuchar.
Una vez más, en vez de hablar acá de bandas que ya conozco hace rato, no puedo evitar escribir sobre nuevas bandas que estoy conociendo y que me estan encantando completamente. Este es el caso de Beirut. Hace como una semana que no escucho otra cosa. Ok, convengamos que yo soy medio obsesivo, pero igual son increíbles. Básciamente los podemos catalogar en el mismo lugar que bandas como Arcade Fire, Sufjan Stevens, etc, que se destacan por el uso de instrumentos poco convencionales... por supuesto en el sentido de música popular. Acá van a ver que hay abundancia de trompetas, acordeones, ukuleles, percusion al mejor estilo tambor del ejército, entre otras cosas. Aunque no puedo decir que el uso de instrumentos poco comunes se la cosa más original del universo, sí me parece que esta banda es como una brisa de aire fresco (me encantan las frases prefabricadas). El líder de la banda, Zach Condon, contaba con 20 años cuando compuso el album debut, Gulag Orkestar, que grabó íntegramente en su departamento en Nuevo México. Como mi querido Sufjan Stevens, Condon toca casi todos los instrumentos que se escuchan en los álbumes, y es el compositor de la música y las letras. Poco más puedo decir, los que leen el blog (ustedes 6) saben que mis conocimientos musicales dejan mucho que desear... no sé nada de estilos musicales, más que una descripción analítica de la música y mi opinión personal no puedo dar... pero si hasta ahora les dejé música que les gustó, entonces mi opinión personal basta para que bajen estos cds... no se van a arrepentir! Gulag Orkestar (2006) | Lon Gisland (2007) | The Flying Club Cup(2007) March of the Zaoptec / Realpeople Holland (2009)(Holland es medio electronico... ignórenlo)
Bueno, mucho crear series mucho crear series, pero se ve que le di con todo a la de Directores y Animación, y se me re olvidó la de Bandas Sonoras. A remediarlo!Yo personalmente no puedo estar más encantado con Newman, es mi compositor preferido de bandas sonoras. Se hizo "famoso" (con algunas excepciones como John Williams, es difícil que en estos tiempos un compositor de cine sea famoso) en 1994 cuando recibió 2 nominaciones al Oscar por Little Women y The Shawshank Redemption (ambas películas medio truchas... sí, The Shawshank Redemption es trucha... yo soy de los que la odian). A partir de ese momento se convirtió en uno de los compositores favoritos de Hollywood, contando hasta la fecha con 10 nominaciones al Oscar, y numerosos premios más. Personalmente yo creo que su máximo logro es la banda sonora de American Beauty (1999), que es probablemente una que todos conozcan (ambas la película y la música, cuya participación es muy importante... como la fotografía de Conrad Hall, pero eso ya es otro tema). ¿Qué tiene de particular la música de Thomas Newman? Bueno, varios elementos. Primero que nada, que no es un requerimiento pero a mi me parece importante, su música se disfruta y tiene una vida propia FUERA de la película. Es decir, es música compuesta PARA una película, pero es en si misma MÚSICA. No suele ser de esos compositores que componen para que la partitura tenga "sentido" únicamente al ser acompañada por la imagen lo cual, repito, no es algo demasiado importante, pero se aprecia muchísimo. Por otro lado tenemos sus estilos. Newman es un compositor muy variado y versatil (quise poner 2 palabras, por más que fueran casi sinónimos... queda lindo). Por un lado, puede hacer el tipo de partitura bien orquestada y grandiosa (como lo hace en The Shawshank Redemption, The Green Mile y Road To Perdition), pero por otro lado, se caracteriza mucho por las bandas sonoras más bien experimentales (el término "experimental" está siendo usado con cierta libertad... pero al escuchar la música de American Beauty, Erin Brockovich y Wall-e, se entiende la elección de éste). Otra cosa que lo caracteriza, más que ninguna otra para mí, es la facilidad que tiene para crear un sentimiento. No hablo de sentimientos "pochocleros" (por Dios si AMO ese término), como haría un John Williams con un solo de violin. No, me refiero a (no se cómo lo hace) sentimientos "puros" (otro término usado a la ligera). Con un pianito muy sencillo y unos sonidos semi-electrónicos de fondo, como una neblina, puede crear la mayor melancolía del universo (escuchen "Angela undress" y "Any other name" de la banda de American Beauty). Y al mismo tiempo con un sonido similar a un xilofón o un rasgado de cuerdas, crea un ambiente picaresco y más animado (como en "Dead already" de American Beauty o la canción de Six Feet Under). Me parece que ya escribí demasiado, pero únicamente porque realmente me parece de los mejores compositores que hay ahora mismo para cine. Les dejo un par de bandas sonoras para que las disfruten. No se olviden (seguro que se olvidan) de opinar! The Green Mile (1999) | American Beauty (1999) | Road To Perdition (2002) A Series of Unfortunate Events (2004) | Jarhead (2005) | Wall-e (2008)
Mi amiga Ethel es la culpable esta vez (siempre le pongo la carga a otro). Hace un par de años me prestó Fashion Nugget y me encantó. Yo ya los tenia a Cake conocidos de mis andanzas por MTV en los '90... lo sé, lo sé... sin comentarios. El hecho es que, de una manera u otra, todos conocemos al menos la versión de "I will survive" que hacen ellos. Con eso alcanza, ya sabemos quienes son. Si indagamos un poco más, vamos a ver que hay mucho más de ellos que ese cover, y sin embargo, mucho de lo que escuchamos en él es lo que escuchamos luego. La voz de John McCrea no es la cosa más prometedora que encontraremos en el mundo de la música, pero despues de dos canciones, no solo se "soporta" sino que encanta. Su música es más bien simple, y no podría decir que "divierte", más bien "entretiene", pero tampoco es "pochoclo"... nunca usé tantas comillas. Tenemos canciones más divertidas como "Short skirt, long jacket", pero también más serias como "Comfort eagle". Con el particular uso de la trompeta, que dios sabe cómo hacen para enchufarla de manera muy natural en todas las canciones, ellos pasan por muchos géneros, del rock al country, pasando por un poco de hip-hop... es MUY diícil clasificarlos. Pero, qué puedo decir?, hoy pensé en qué escuchar y se me ocurrieron ellos, y me escuché uno tras otro enteros los álbumes que les dejo acá. Son unos capos, escuchenlos que la tienen clara.Acá les dejo los links... Comenten!
Bueno, al igual que con Björk no puedo esconder que Tori me encanta. Es muy probable que alguna mención de ella haya hecho, pero porque (al menos en lo que respecta a la musica de sus comienzos) es perfecta. Pero para hablar de su música esperemos a un post sobre ella (que SEPAN lo va a haber), ahora nos concentramos en los albumes en vivo que voy a dejarles... que son MUCHOS. ¿Qué es lo que más me gusta de sus recitales? Que es ella sola con el piano por lo general. Sus canciones son primordialmente instrumentadas por un piano, peor en las versinoes de estudio nos encontramos con violines, percusión, etc. Acá no. Es sólo ella tocando el piano, y las canciones van a otra dimensión. Les dejo varios albumes. En primer lugar está su MTV Unplugged (1996), que consta únicamente de 8 canciones, todas versiones BRILLANTES. Solo el piano, el clavicordio y algún que otro acompañamiento. En segundo lugar, tenemos su quinto álbum, To Venus And back (1999), que tiene 2 cds. El primero es uno de estudio (que lo dejamos para el post sobre Tori) y el segundo es uno en vivo del tour de su cuarto álbum, From The Choirgirl Hotel (1998). Éste es con banda entera, pero es GENIAL... de hecho ahora mismo estoy escuchando "Space dog"... y no podria ser una mejor versión. Después tenemos los Original Bootlegs (2005), una serie de 6 recitales de su Original Sinsuality Tour. Acá si que está COMPLETAMENTE SOLA con el piano y... es ... GENIAL. Cada recital está en 2 álbumes, con comentarios de ella entre canciones; y en cada recital hace 2 covers elegidos por el publico. Después tenemos Live At Montreux un álbum nuevo que sacó hace unos meses que consta de los primeros 2 recitales que hizo, antes de que se lanzara su primer disco, Little Earthquakes (1992). Este (también) está separado en 2 partes. La primera parte es un recital de 1991, que es en un órgano, el segundo es de 1992, y es con un piano de verdad. Ambos tienen sólo canciones del primer álbum y algunos b-sides... perfecto. Por último (lo prometo), tenemos un cd que encontré hoy mismo, que es un recital que hizo en NY para RAINN, una organización contra el abuso sexual. Bueno, esos ya son como una eternidad de discos. Tienen para rato largo. Les dejo los links. Una vez más: OPINEN!
The Original Bootlegs: Auditorium Theatre - Chicago, IL 4/15/05. Parte 1. Parte 2. Paramount Theater - Denver, CO 04/19/05 . Parte 1. Parte 2. Royce Hall Auditorium - Los Angeles, CA 4/25/05. Parte 1. Parte 2. Hammersmith Apollo - London, UK 06/04/05. Parte 1. Parte 2. Manchester Apollo - Manchester, UK 06/06/05. Parte 1. Parte 2. B of A Pavilion - Boston, MA 08/21/05. Parte 1. Parte 2.
Probablemente no lo muestro mucho en el blog (todavía) porque empezamos hace poco. Pero a mi me ENCANTAN los artistas que tocan el piano... Lo primero de Tori Amos me FASCINA, cuando salió el último album de Fiona Apple lo TUVE que tener, tengo cds de Regina Spektor, etc... y bueno, por estos lugares aparece también Rufus Wainwright. Quizás no tan pianista como las recién mencionadas, pero aún asi no menos importante. Se hizo semi-famoso (la música buena nunca es famosa) en el '98 cuando fue elegido por la Rolling Stone como mejor nuevo artista, con la aparición de su primer álbum (homónimo). Desde entonces, con los siguientes álbumes, logró hacerse un lugar en la crítica como un artista sólido. Su música es medio difícil de clasificar, no porque sea "artística", sino porque no se queda en un solo género. Tiene canciones un poco orquestradas, otras un poco "cabaretescas" (yo lei ese adjetivo... no me lo atribuyan), otras más tranquilas sólo con piano, etc.
A MI particularmente el álbum suyo que más me gusta es Poses (2001), pero Rufus Wainwright (1998) y Release The Stars (2007) también tienen lo suyo. Los más alejados de lo que suele hacer son Want One (2003) y Want Two (2004), pero son muy buenos de todas maneras. Canciones que se DEBAN escuchar dependen de cada uno pero para mi de Rufus Wainwright la mejor canción es "Matinee Idol", de Poses son "Cigarettes and chocolate milk", "Greek song", "Grey gardens" y "Rebel prince", de Want One es "Oh what a world" y "Beautiful child", de Want Two son "This love affair" y "Crumb by crumb", y de Release The Stars son "Do I dissapoint you", "Going to a town", "Slideshow" y "Tulsa".
Escuchenlos y opinen a ver que les parecen. Acá les dejo los links:
Mis amigos, vamos a adentrarnos en un mundo mágico que combina la maravilla que es el cine, con el milagro que es la música. La música en las películas es algo extraordinario si uno se toma una pausa para pensarlo: no sólo se trata de algo que de no existir cambiaría completamente el rumbo de una película, sino que también, si es bien ejecutada, es una pieza de arte por sí misma, independiente de la película para la cual haya sido compuesta. Por lo tanto es simplemente lógico que empecemos esta serie (va a haber muchas series iniciadas por mi por lo visto) de bandas sonoras con un compositor que es más reconocido por ser compositor "verdadero" que por ser uno de cine. Philip Glass es uno de los padres del minimalismo (junto con Steve Reich, John Adams y Terry Riley), y ha tenido una prolífica carrera fuera del cine por muchos muchos años. Ya hablaremos de esta faceta de su carrera (a mi me encanta Glass, así que seguro otro post sobre él habrá), pero ahora nos concentraremos en su lado cinematográfico. Si no me equivoco, una de sus primeras embarcaciones en cine, o al menos de las primeras reconocidas, fue la trilogía de documentales experimentales de Koyaanisqatsi:Life out of balance (1983), Powaqqatsi: Life in transformation (1988) y Naqoyqatsi: Life as war (2002). No es la música más convencional que el tenga, pero justamente sus inicios le prohiben ser muy convencional. La música que el ha compuesto para películas tiene mucho del minimalismo: repeticiones, poca instrumentación y melodias poco desarrolladas. En 1996, compuso la banda sonora de Kundun de Martin Scorsese, que posee una especie de aire tibetano en las melodías, y en 1999 compuso una nueva banda sonora para la versión original de Dracula de 1931, cuya partitura fue interpretada por el famoso Kronos Quartet. De todas maneras en los últimos años ha hecho la más "normal" de su música en las películas, con obras geniales como The Hours (2002) y Notes On A Scandal (2006). Particularmente, The Hours es una de mis bandas sonoras preferidas de todos los tiempos; la tranquilidad y la emoción que producen (con o sin la película) son ejemplares. Bueno, ya tendremos más ocasión de seguir hablando de Philip Glass. Les dejo unos links con unas bandas sonoras compuestas por él. Opinen!
Si uno es argentino y recuerda los primeros años de la década de los noventa (uh... soy viejo), entre muchas de las cosas que recuerda probablemente esté Juana Molina. La conductora/actriz/etc del programa de comedia Juana Y Sus Hermanas, dejó su (excelente) programa para dedicarse al mundo de la música. Nadie pudo creer lo que logró. Uno habría pensado que iba a ser una más de esas "huecas" actrices tornadas en cantantes (cof cof Natalia Oreiro cof cof), pero terminó siendo una de los pocos artistas argentinos actuales que son conocidos internacionalmente. Su primer álbum lo escuché poco, pero no es relevante. Ya a partir de Segundo (2000) Molina se convirtió en un personaje importante en la escena actual del folk electrónico, siendo este álbum elegido entre los mejores 10 de ese año por el New York Times. Sus siguientes álbumes no cambian la dinámica que éste presentó, pero tampoco se vuelven tediosos, y de hecho van mejorando uno tras otro. Su música es "etérea", esa es la palabra perfecta para describirla. Consiste en un folk guitarrero, bien tranquilo, pero acompañado por sonidos electrónicos, bien naturales, al estilo Matmos (de quien posiblemente postearemos algo luego). Combinando esto con su voz bien suave, lo que genera es un ambiente de tranquilidad que es realmente especial. No hablo más de esta mujer extraordinaria, juzguen ustedes mismos su música. Acá les dejo los links: Segundo (2000) | Tres Cosas (2002) | Son (2006) | Un Día (2008)
Después del éxito de Illinois, que desembocó en un álbum de b-sides, The Avalanche (ambos EXCELENTES), paso muuuuucho tiempo sin que escucháramos nada nuevo de Sufjan, una tristeza completa, dado que es un GENIO. Pero este año se dio la GRAN ocasión de que no solo uno sino dos nuevos álbumes de Sufjan Stevens salen. El primero mas que un nuevo álbum es un reciclaje de su segundo album. En el 2002 Sufjan sacó un disco de música electrónica pensada en torno a los signos del horóscopo chino, Enjoy Your Rabbit. Este año una serie de artistas se reunieron y reescribieron las canciones para un cuarteto de cuerdas en Run Rabbit Run. La traducción al cuarteto de cuerdas es perfecta. La música parece haber sido compuesta directamente para eso. El álbum original no se queda atrás, el uso de la electrónica que hace Sufjan es glorioso. Sonidos que en un principio te darían un dolor de cabeza se reunen en una música que es perfecta. Y para finalizar con lo nuevo de verdad, o también reciclado si se prefiere, viene The BQE. Este es una composición acompañada de un video filmado en super 8, que fue armado en el 2007 para ser ejecutado en vivo. Es una obra que fue definida por Sufjan como una "exploración sinfónica y cinematográfica de la infame autopista Brooklin-Queens de la ciudad de Nueva York" (la BQE es la Brooklin-Queens Expressway). Recién ahora sale una grabación de estudio con la filmación (sólo posteamos el álbum), y para los que les gustan las canciones instrumentales de Sufjan, ya está... esto es la gloria. Escúchenlo y den su opinión. Acá les dejo los links:
Mi amigo Ariel nuevamente se prestó a proporcionarme más material de Zorn. Mismo que con O'o, impresionante. Muy tranquilo a veces, un poco loco en otras, siempre deleitable. Éstos dos álbums, The Gift y The Dreamers, son los volúmenes 3 y 4 de la serie de Zorn de Music Romance, siendo O'o el quinto volúmen. Solo dejo estos tres porque los primeros dos volúmenes son completamente distintos en todo sentido. Ahora veamos cada uno:
En The Gift tenemos un poco más de onda que en el otro. La primer canción, "Makahaa" es perfecta, y más perfecta aún es su otra versión, un poco más rápida, puesta como canción final. Lo mismo con "Cutting stone", una percusión absurdamente repetitiva, pero que no aburre para nada. De todas maneras, mi amigo me mataría si no menciono la anteúltima canción, "Bridge to the beyond", que es completamente misteriosa, oscura y enigmática. En conjunto llega a la altura de O'o sin ningún problema, la enerigía esta ahí.
Por otro lado, en The Dreamers nos encontramos a un álbum bastante más tranquilo; ya desde la primer canción "Mow mow" encontramos una atmósfera que nos va a definir más o menos la totalidad del álbum. De hecho la palabra "atmósfera" seria la más adecuada, este álbum es atmosférico. Las canciones no son tan centradas como en el caso de O'o o The Gift, sino más bien como que son para crear un ambiente (sin confundir con lo que es música de fondo, lo cual esto CLARAMENTE no es). Bueno, ahora parece que estoy en condiciones de ir terminando. Les dejo los links de estos dos álbums, y también les dejo el otro que ya posteamos acá, O'o. Recuerden comentar que les pareció.
Yo solía ser de esas personas que detestan las versiones en vivo de canciones porque a veces son tan distintas respecto de las originales que a uno le gusta tanto escuchar... Afortunadamente dejé de ser tan tonto (sólo un poco) y ahora hay veces que prefiero escuchar versiones en vivo que las de estudio. Es por esto que decidí crear esta serie de posts en los que voy a poner albumes en vivo. Y quién mejor para empezar esto que Björk? Tenemos 5 albumes en vivo de ella que son absolutamente impresionantes. En el 2004 sacó a la venta un boxset con 4 albumes en vivo (el Live Box) que consistía en canciones sacadas de los tours de cada uno de sus primeros 4 albumes. El primero, Debut Live, es su MTV Unplugged... años luz mejor que la versión de estudio (lo peor de ella). Ya a partir del segundo, Post Live, lo que hace es repetir canciones de los albumes anteriores, pero con el toque personal del album que promocionaba en el momento. Finalmente, este año sacó a la venta un nuevo boxset, Voltaic, que consiste en remixes, dvds de recitales, y un cd en vivo. Hace 2 semanas que lo escucho todos los días. Este cd, Voltaic: Volta Live, tiene 5 canciones de su último album, Volta, y el resto son versiones de canciones viejas (igual que como mencione antes) con el estilo musical de Volta. Sin palabras me quedo. All is full of love, Pagan Poetry, Hunter... excelentes versiones de excelentes canciones. Bueno, lo dejamos acá, ahora dejen ustedes comentarios a ver que les pareció, y alguna sugerencia para el próximo post de la serie. Les dejo los links:
Ayer me hicieron escuchar unas canciones de esta banda y me parecieron INCREIBLES. Hoy no tengo mucho para escribir, pero porque los acabo de conocer y realmente no hice ninguna investigación pertinente. Sólo les puedo decir que hacen una suerte de mezcla de swing, jazz, blues, y más cosas... Escúchenlos que son ABSOLUTAMENTE geniales. Acá les dejo los links de los álbumes:
Al principio de este año me recomendaron que escuchara alguna canción de Joanna Newsom... con eso solo bastó. Después de escuchar una canción, el álbum entero fue inevitable, y luego de eso el siguiente álbum también lo fue. Esta mujer tiene todo lo que uno espera al escuchar un artista nuevo... eso mismo: novedad. Primero que nada, el arpa. Definitivamente no es algo que escuchemos todos los dias en musica pop/folk/rock/etc, y lo usa de una manera tan natural que es impresionante. Después, esa voz. Al que le gusta (como a mí) las voces particulares a la Björk, Regina Spektor o Thom Yorke, les va a encantar la de ella. Es una voz pequeña, medio extraña, como de una nena, pero con una particularidad interesante... esa descripción no dice nada de hecho, pero es que es medio difícil de describir, escúchenla.
Y por último las letras, mucho no puedo decir del primer álbum que no lo escuché lo suficiente, pero de Ys, el segundo, se puede decir demasiado. Son más o menos seis canciones de diez minutos cada una, las letras son lindisimas, particularmente las primeras dos canciones, Emily y Monkey & Bear. Van más allá de lo que uno espera de una canción de diez minutos, es decir, no tiene un solo de 3 0 4 minutos suelto por ahi, ni la letra empieza a los 2 minutos, y los ultimos 3 minutos son música. Son los 10 minutos cantados en cada canción, y las canciones tienen letras bien estructuradas. Bueno, basta. Dejo de balbucear cumplidos sobre esta mujer. Escuchen ustedes mismos y cuenten que les pareció. Acá les dejo los links:
Y bueno, no soy el único que lo tiene. Me encantaría poner álbumes nuevos que voy conociendo, pero si alguno de nuestros lectores (alguno de ustedes 5) no escucho nunca éstos, no me perdonaría el no publicarlos... bueno, probablemente me lo perdonaría, pero simplemente no está bien que no los escuchen. Van a ver que no soy muy pretencioso con mis gustos, todo lo que voy a poner es más o menos bastante conocido, y bastante nuevo. El que no escuchó alguno, bájeselo porque son álbumes muy buenos... al menos para mí. Son álbumes que no son simplemente "escuchados", hay algo más. Bájenlos y fíjense ustedes mismos. Aquí empezamos.
1. Kid A de Radiohead: avisé que no ponía cosas desconocidas. Este álbum bajo ninguna circunstancia lo es. El cuarto album de Radiohead, que muestra un cambio radical en su trabajo. No se qué escribir realmente, este álbum es INCREIBLE, no hay otra manera de describirlo. Una vez leí que alguien habia dicho que era perfecto para escuchar mirando el cielo en un dia nublado con mucho viento... lo probé, y es completamente cierto. Es un album muy frío, y profundo al mismo tiempo. Es demasiado perfecto para describirlo con palabras, sólo escúchenlo.
Se DEBEN escuchar: "The National Anthem" y "How To Disappear Completely".
2. Vespertine de Björk: también el cuarto album y también un giro inesperado en su discografía. Después de la violencia de su trabajo anterior, "Homogenic" (también deberían escucharlo), nos trae una tranquilidad asombrosa. Todos sonidos orgánicos, percusiones pequeñas, coros... no es un álbum que se de a la exageración. La misma Björk comenta que el orden de las canciones lo eligió de manera tal que pareciera que fueron elegidos al azar, como si uno, al escucharlo, tuviera la sensación de que acabara de despertarse, una sensacion de ensueño. Es una escuchada tranquila, etérea... indispensable.
Se DEBEN escuchar: "Cocoon" y "Pagan Poetry".
3. Boys For Pele de Tori Amos: básicamente todo piano y clavicordio, el ocasional violín, y creo que sólo dos o tres canciones con percusión. Nada más que decir. Un álbum de Tori hecho sólo de piano no puede sonar mejor. Desde melodías y letras dulces a completamente alocadas, pasamos por muchos estados en este álbum. Yo soy parte de la GRAN legión de fans de Tori y no puedo evitar invitarlos a que tambien escuchen el resto de su discografía (particularmente sus primeros 5 albums), pero éste es simplemente uno que me deja sin palabras (y eso es de por sí ya mucho).
Se DEBEN escuchar: "Blood Roses" y "Marianne".
4. Seven Swans de Sufjan Stevens: se convirtió en una obsesión de un día para otro. Análogamente al de Tori Amos, éste álbum consiste básicamente en banjo, banjo, banjo... lo que él convierte en un instrumento celestial. Su música combinada con la suavidad de su voz te transportan a otro mundo, es una armonía perfecta. Quizás con más énfasis que en los otros casos (ya que Sufjan es menos conocido que los artistas que mencioné antes) les sugiero que escuchen sus otros álbumes, particularmente "Michigan" e "Illinois". No se van a arrepentir.
Se DEBEN escuchar: "In The Devil's Territory" y "The Transfiguration".
5. Portishead de Portishead: el segundo álbum de la banda de trip-hop de Bristol, muy superior a su debut en mi opinión. La voz más dulce de la historia combinada con las melodías más pertubadoras que existen son la combinación que hace tan perfecto a este álbum. Una vez más me quedo corto de palabras. Todos los álbumes que puse me producen este efecto justamente por su genialidad, y este no se queda atrás. Créanme que vale la pena.
Se DEBEN escuchar: "Cowboys" y "Humming".
Bueno, ahora que se terminó muchos van a pensar "tipicas bandas". Gente: esto no las hace menos geniales! Tenemos mucho tiempo para publicar cosas para conocer, pero lo básico lo tenemos que poner desde el principio. Si yo tuviera que llevarme a una isla desierta 5 álbumes, serían éstos. Aunque de todas maneras, en vez de llevarme cd's me llevaria comida... o fuego... o un dispositivo de telefonia satelital... pero eso lo dejamos para otro post.
¿Qué se puede decir de PJ Harvey? Una vez leí una crítica que decía "Nadie dice la palabra lover(amante) tantas veces ni con tanta fuerza como PJ Harvey". Efectivamente, las relaciones dolorosas, violentas y, por lo general, fallidas son su principal fuente de inspiración. Musicalmente no se queda atrás: cada álbum que saca es distinto al anterior, llegando al extremo con su último solista, consistente de sólo melodías de piano (no menos oscuras por el instrumento elegido). John Parrish, mucho menos conocido que Harvey, más que nada productor (de Harvey y Tracy Chapman, entre otros) colabora este año por segunda vez con ella. El primer álbum que hicieron juntos en 1996, "Dance Hall At Louse Point", siguió la siguiente dinámica: Harvey escribía las letras, Parrish la música. El resultado fue un álbum excelente, lo mas experimental que Harvey había hecho hasta el momento... y desde entonces. Los gritos en "City Of No Sun" y los jadeos nerviosos en "Tout". Sin embargo no todo era locura, bajando a momentos mas calmos en la tranquila "That Was My Veil" y la profunda "Civil War Correspondant", una de sus mejores canciones. En marzo de este año, se volvieron a juntar, con la misma fórmula en "A Woman A Man Walked By". El resultado, 13 años despues, no es muy distinto. La enerigía sigue ahí. La música de Parrish igual de poderosa que en el primero, se aventura con ocuridad en "Sixteen, Fifteen, Fourteen", con tranquilidad en "The Soldiers" y con fuerza en "Black Hearted Love". Lo mismo sucede con Harvey: de los artistas de renombre que siguen componiendo musica, ella es de los pocos que mantienen el alto nivel álbum tras álbum. Su voz sigue teniendo la pasión y la potencia que en su debut, y sus letras siguen empapadas de franqueza y dolor.
"Es como Steve Reich tocando jazz" dijo mi amigo Ariel al recomendarme este album. Esa descripción ya fue suficiente para darle una oportunidad. La verdad, sorprendido. Genial este album. Tiene sus momentos más tranquilos con canciones como "Akialoa" y "Archaeopteryx", pero tiene también sus locuras en "Laughing Owl", "Zapata Rail" y el gran comienzo "Miller's Crake". De él mucho no puedo decir, después de investigarlo un poco no creo que pueda entrar acá todo lo que hizo (compositor, multi-instrumentalista, etc.). Realmente una grata sorpresa si les gusta el jazz... y ni siquiera... si les gusta un buen cd para poner y disfrutar. Acá les dejo el link. Comenten si les gustó, así le pido mas sugerencias a mi amigo.
