Directores: Lucrecia Martel

Este va dedicado a Pame que es una gran admiradora de esta gran directora argentina. Yo no soy el fan número uno del cine argentino... de hecho estoy LEJOS de ser fan a secas, pero recién ahora está surgiendo un poco de amor hacia éste, y es en gran parte por directores como esta GENIA. Con sólo 3 películas en su haber Martel nos deslumbra con una mirada experta comparable con grandes del cine (bueno, quizás exageré ahí, pero sólo un poco). El problema de hablar sobre ella es que realmente su visión cinematografica está enfocada en demasiados lugares, en todos trabajados perfectamente. Empecemos por las actuaciones. En Argentina es difícil encontrar buenos directores de actores, Sorín es uno de los que mejor maneja el tema con sus no-actores. Martel es otra de las excepciones, TODOS los actores trabajan con una naturalidad, acentos falsos, todo. Pero lo que más asombra es la forma en que los más chicos actúan, la forma en que los maneja es admirable en ambas La ciénaga (2001) y en La Niña Santa (2004). También tenemos una cuestión de fotografía; el uso de una muy reducida profundidad de campo y planos bien cerrados se nota muchísimo, y no solo es estéticamente bello, sino que nos acerca a los interiores de los personajes de una manera notable. En La Niña Santa todos los primeros planos de la protagonista (María Alche perfecta con ese rostro enigmático que tiene) nos llevan más allá. También podemos hacer un comentario en los finales ambiguos de sus films; me gustaría usar el término "particularmente en", pero no se podría, dado que las 3 películas tienen un final ambiguo, hasta podría decir que en un igual grado. Por último (podría decir más pero estaría un rato largo), lo que más la distingue a ella: el uso del sonido. Admitido por ella, al pensar en un plano lo primero que piensa, antes del encuadre, es en el sonido. En una entrevista decia que al pensar en el sonido, puede preocuparse en otras cosas, así no tiene que mostrar lo que el éste ya da a conocer y puede aumentar la información en el encuadre audiovisual (ok, eso es medio cháchara, pero suena re de crítica profesional). En otra entrevista dice (y esta vez cito) "[el sonido] es como una cosa previa..., es lo más táctil que uno tiene para hacer una película. La estructura es otra cosa; en cambio el sonido es algo concreto, y posee una potencia de penetración infinitamente superior a la imagen. En la combinación de ambos puede que ese poder se potencie". El hecho, de una manera u otra, es que Lucrecia Martel es una de las más talentosas caras del cine argentino, y fuera de Argentina también. Acá les dejo sus 3 películas. En mi opinión la mejor es La Ciénaga, particularmente los primeros y los últimos planos, y la última frase es PERFECTA. Como siempre (pocos hacen caso) les digo: OPINEN!

La Ciénaga (2001)

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La Niña Santa (2004)

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La Mujer Sin Cabeza (2008)

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Serie de Directores:
1. Mike Leigh
2. Robert Altman
3. Richard Linklater
4. Mike Nichols
5. Hayao Miyazaki

Directores & Animación: Hayao Miyazaki

Este post está dedicado especialmente para mi compadre Daniel. Hablando con él recordé que hace mucho que tengo ganas de poner películas de Miyazaki, un director que me gusta muchísimo. No estoy seguro de que pocos lo conozcan de nombre, ya que es bastante famoso para ser un director de animación japonesa. Pero serguro se lo puede reconocer por su obra, entre la que encontramos los clásicos Mi Vecino Totoro (1988), La Princesa Mononoke (1997) y El Viaje de Chihiro (2001). Miyazaki comenzó su carrera como animador y artista conceptual, entre otras cosas, para films de Isao Takahata. En 1984 dirigió su primer largometraje, Nausicaä del Valle del Viento, luego de la cual creó la famosa productora Studio Ghibli con Takahata, en 1985, a través de la que produjo todos sus siguientes films. En 1997 fue cuando se hizo conocido mundialmente, a partir de que Miramax estrenara La Princesa Mononoke. En 2001, el estreno de El Viaje de Chihiro resultó en una avalancha de premios para Miyazaki, incluidos el Oso de Oro y el Oscar a Mejor Película Animada. Sus films tiene por lo general varios puntos en común, empezando por una protagonista femenina de carácter fuerte, pero también se encuentran, de manera muy interesante, villanos que no son literalmente "malos", sino que poseen una ambigüedad moral, que en ocasiones suele redimirlos. También son comunes entre sus films los temas que él toca, siendo el medio ambiente, la política, el amor, el feminismo entre los que más se repiten. Su estilo de animación es una combinación de animación tradicional mezclado con elementos generados por computadora, lo importante para él es mantener la relacion correcta entre los dos para que sus films puedan todavía llamarse películas de animación en 2D. En mi opinión personal, considero que los films de Miyazaki tienen una característica "mágica", si se puede decir así. Lo llevan a uno a un mundo nuevo lleno de maravillas y terrores. Particularmente me pareció una agradable sorpresa encontrar muchas similitudes entre la dinámica de El Viaje de Chihiro y la de Alicia en el País de las Maravillas. Bueno, acá les dejo un par de películas de él, son todas geniales. Disfrutenlas y opinen!

Mi Vecino Totoro (Tonari No Totoro, 1988)

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La Princesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997)

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El Viaje de Chihiro (Sen To Chihiro No Kamikakushi, 2001)

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El Castillo Ambulante (Hauru No Ugoku Shiro, 2004)

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Ponyo (Gake No Ue No Ponyo, 2008)

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Serie de Directores:
1. Mike Leigh
2. Robert Altman
3. Richard Linklater
4. Mike Nichols

Serie de Animación:
1. Caroline Leaf
2. Alexander Petrov
3. Don Hertzfeldt

Fuente de películas: http://www.mekaiforum.com/archive/index.php?t-2076.html

Directores: Mike Nichols

Amante del teatro, Nichols ha dedicado su vida a la alternancia entre el éste y el cine. Aunque (por supuesto) vamos a concentrarnos más en su faceta cinematográfica, es importante tener esto en cuenta ya que gran parte de su obra contiene características más teatrales que fílmicas. Nichols comenzó su carrera cinematográfica con la aclamada Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), basada en la obra de Edward Albee, con Elizabeth Taylor y Rochard Burton. Esta película ya lo hizo conocido, pero no fue hasta su segunda, The Graduate (1967) que se hizo famoso mundialmente. Este film, protagonizado por Dustin Hoffman y Anne Bancroft, es ahora un clásico. A partir de ese momento su carrera despegó. Trabajó ya con varios nombres importantes (Meryl Streep y Emma Thompson por decir algunos) y ha recibido gran cantidad de premios (Oscar incluido... que SIEMPRE digo, no vale nada, pero esta bueno mencionarlo). Entre sus últimos trabajos es donde encontramos su predilección teatral más latente. En sus miniseries Wit (2001) y Angels in America (2003), Nichols adaptó 2 obras de la manera más teatral posible. En ningún momento intentó "adaptarlas" a cine, sino que utilizó el lenguaje teatral a su favor (personajes hablando a cámara con monologos, situaciones dialogadas largamente, etc.), dándole una forma más fresca (novedoso ya sería decir demasiado) de afrontarlo. Siguiendo por este camino está Closer (2004), que es, de las tres, la única hecha para cine.
Les dejo 3 películas suyas a ver si les convence. Opinen!!!

Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966)

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The Graduate (1967)

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Primary Colors (1998)

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Subtítulos: http://subtitles.alege.net/movies/17451/Primary-Colors-1998.html



Serie de Directores:
1. Mike Leigh
2. Robert Altman
3. Richard Linklater

Fuente de películas: nuevocinemaparadiso.blogspot.com

Animación: Caroline Leaf

Una vez más me encuentro en la necesidad de crear otra serie. La animación independiente no es muy conocida (descartando a Pixar, solemos ver animación basura por lo general). Es por eso que pensé que haciendo una serie de animadores más o menos desconocidos era una buena forma de aprender sobre el tema, y compartirlo con "todos" ustedes. Y por ninguna razón en particular vamos a empezar con Caroline Leaf. Estadounidense residente en Canadá (de hecho ahora mismo vive en Londres) trabajó varios años para el prestigioso National Film Board of Canada. Sus cortos son hechos con varias técnicas, desde el uso de arena hasta el rallado de film en color. El método que utiliza es el (bien difícil... y tedioso) consistente en crear un fotograma, destruirlo y crear otro. No hay vuelta atrás, el dibujo nunca puede volver a su estado original en el caso de que un error se haya cometido; es un proceso que ella denomina "one-off performance". Ha llevado a la pantalla clásicos de la literatura como "La Metamorfosis" de Kafka y el cuento "The Street" de Mordechai Richler, film por el cual recibió una nominación al oscar (como digo siempre, no significa nada, pero es un dato simpático). También adaptó una leyenda esquimal en "The Owl Who Married a Goose".

Les dejo acá unos cortos para que vean y opinen.

The Metamorphosis Of Mr. Samsa (1977)

Two Sisters (1990)

The Street (1976)



The Owl Who Married A Goose (1974)

Genios del Diseño | Jonathan Ive

Aca va una parte de "Helvetica" (documental de diseño, dirigido por Gary Hustwit) donde habla Jonathan Ive, uno de los más grandes diseñadores actuales, altamente reconocido ya que es quien dirige todos los diseños de Apple y los pone en práctica, es él (junto con Steve Jobs) el dueño de ese concepto.. (si se investiga un poco sobre la compañia de Cupertino se encontrará que ellos dos fueron los que la sacaron de la ruina hace ya varios años lanzando el primer Imac).
Su concepción del diseño se basa, como dice en este fragmento, en la simplicidad y en el uso de los objetos, en no complicar las cosas que a simple vista deberían ser fáciles, en una mirada crítica de como deberían ser y de por qué no son así. Interesante para extender este pensamiento a otras cuestiones.

Para descargar el documental completo click acá
(Audio Inglés, Subs: es / Archivo rmvb 267 Mb) 
Password del archivo: taringa.net/perfil/fabridg

(fuente: taringa.net/perfil/fabridg)

Kabluey, una comedia simpática...

La comedia es un género difícil de subclasificar. Tenemos las comedias "pochocleras" (cualquiera con Ben Stiller sirve de ejemplo), las comedias dramáticas (a la Alexander Payne, sobre quien ya postearemos algo), las comedias intelectuales (al mejor estilo Woody Allen), las comedias esto, las comedias aquello. Como sucede con muchas películas, nos vemos en situaciones en las que varios géneros o subgéneros pueden converger en una mezcla interesante, o, por el contrario, que la película sea tan extraña que sea prácticamente inclasificable. En este caso, no sabría como clasificar... definitivamente nos encontramos en la presencia de una comedia (de lo contrario tengo una risa demasiado fácil), sólo que presenta rasgos de un nuevo cine independiente, del estilo de Little Miss Sunshine, que se caracteriza por un silencio, una extrañeza y una ternura, que utilizados correctamente tienen resultados, en mi opinión, delirantes. Kabluey (2007) cuenta la historia de una mujer y su cuñado intentando convivir en un momento difícil... pero va más alla. Esta premisa ya la escuchamos infinitas veces, sólo que en éste caso nos encontramos con la presencia de un disfraz azul con una cabezota. Ya con eso deberían darle una oportunidad. Les dejo el trailer y los links. Es MUY buena, mírenla y comenten si les gustó.




Kabluey (2007)

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Directores: Richard Linklater

Una vez más estoy en la posición donde no tengo muchas críticas que hacer (debería escribir sobre cineastas a quienes detesto, como Michael Bay, así mis textos se vuelven más jugosos). Lo que pasa es que es difícil hablar mal de Richard Linklater. Por supuesto, no es perfecto y tiene películas que no son para nada significativas. Pero de todas maneras es un cineasta que vale la pena mencionar, y ver su cine. Para empezar, podemos decir que sus películas tienden a ser un poco intelectuales (algún amante de Godard se está atragantando). No me refiero a la forma sino al contenido. Sus películas suelen tener una narrativa un poco desorientada, en la que los personajes suelen debatir sobre temas especificos, o simplemente se ponen a filosofar sobre la vida (las tres películas que voy a dejar son un claro ejemplo de eso). Pero no se va al extremo de perder una trama, nos lleva un poco mas alla, a pensar con los personajes y a debatirnos los conceptos que propone. La trama es como una extensión de éstos pensamientos, particularmente en la excelente Waking Life (2001), donde las secuencias son en apariencia sin conexión.
Como dije antes, estoy en una situación incomoda, en éste caso porque una de sus películas, Before Sunrise (1995), es una de mis películas preferidas de todos los tiempos. De entre las que dejo es la que más recomiendo... simplemente perfecta. Una vez más, mi crítica se extiende un poco más de lo que el ser humano lector en una computadora puede soportar, asi que terminamos acá. Les dejo los links... como en los otros posts que puse les digo nuevamente: vean estas películas, son las tres excelentes.

Before Sunrise (1995)

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Waking Life (2001)

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Before Sunset (2004)

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Serie de Directores:
1. Mike Leigh
2. Robert Altman

Directores: Robert Altman

Robert Altman es uno de los directores norteamericanos más distinguibles que hay. Tal y como uno ve e identifica una película de Woody Allen o una de Tim Burton, las películas de Altman son reconocibles al instante. Su puesta en escena suele ser bastante sencilla, pero es en el juego con los actores donde gana el mayor terreno. Mientras menos se entienda mejor. Son por lo general una multitud de personajes que se pisotean los diálogos entre ellos constantemente, y (en sus comedias más locas) cuando se entienden los diálogos, de poco vale... no tienen ningun sentido.
Generando sus primeros éxitos en los años 70 con su film M*A*S*H, una comedia de guerra, Altman fue generando exito tras exito, ambos para la crítica y el público. En la década del 80 tuvo un receso sin éxito, sólo para volver a remontar en los 90 con The Player, una sátira sobre Hollywood. Una de sus últimas películas, Gosford Park, contiene un enorme elenco de unos 20 personajes principales, todos encerrados en una casa de campo por un fin de semana... excelente película.
Tal y como dije de Mike Leigh, Altman no es un director desconocido. Su fallecimiento en el 2006 fue una gran pérdida para el cine. Pero justamente por éste motivo es que debemos ver sus películas, grandes obras a recordar, hechas por un gran director.
Acá les dejo tres películas excelentes de él, disfrutenlas... y comenten si les gustaron.



M*A*S*H (1970)

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Short Cuts (1993)

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Gosford Park (2001)

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Parte 1: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8

Parte 2: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7

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Serie de Directores:
1. Mike Leigh

Directores: Mike Leigh

Mike Leigh es un director que probablemente conocen. Sus últimas películas estan plagadas de nominaciones a los Oscar, Bafta, participaciones en festivales, etc. Todo esto no significa nada en absoluto. Bien podría estar nominado al Oscar y aún así no merecerlo (sabemos que ha pasado, y que pasará). Su caso es distinto. Leigh tiene un estilo propio que lo distingue del resto.
Más conocido por sus últimas películas, a partir de Naked (1993), con la que ganó el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes, Leigh fue creando guiones basados principalmente en la cotidianeidad de personajes comunes (exceptuando la genial Topsy-Turvy de 1999). Sus historias tienen por lo general un punto de explosión, un momento en el que el drama es llevado a su máximo límite, y uno no puede evitar estremecerse... creanme que no se puede evitar.
Más interesante aún es el método con el que él concibe los guiones: comienza la producción con una idea general, y va formulando la historia a partir de improvisaciones con los actores. De hecho, en muchas de estas escenas climáticas, la mayoría de los actores no saben cuál es el camino a seguir. La autenticidad es palpable en cada momento.
Por último, cabe mencionar que las interpretaciones que saca de los actores son ABSOLUTAMENTE perfectas. Brenda Blethyn en Secrets & Lies (1996), Jim Broadbent en Topsy-Turvy, Imelda Staunton en Vera Drake (2004) y Sally Hawkins en Happy-Go-Lucky (2008)... ni una sola falla en ninguno de ellos.
Acá les dejo los links para bajar 3 de sus películas. Mírenlas y cuenten si les gustaron.


Secrets & Lies (1996)

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Vera Drake (2004)

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Happy-Go-Lucky (2008)

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